La superproducción de Alejandro Gou, "Matilda, El Musical", inició su camino en el escenario con una función especial “Family and Friends”
La magia comenzó a respirarse en el Centro Cultural Teatro 1, de la CDMX, la noche del miércoles 11 de marzo.
En una función especial denominada Family and Friends, el telón se levantó por primera vez para presentar la ambiciosa producción de “Matilda, El Musical”, proyecto encabezado por el productor mexicano Alejandro Gou, reconocido por llevar a escena espectáculos de gran formato.
Aunque la temporada oficial abre para el público el domingo 15 de marzo, esta función íntima reunió a celebridades, periodistas y amigos de la producción, quienes fueron testigos del primer latido de una puesta que promete marcar la temporada teatral de 2026.
Basado en la célebre novela del escritor británico Roald Dahl, el musical, con libreto de Dennis Kelly y música y letras de Tim Minchin, debutó originalmente en el West End de Londres en 2011 y posteriormente conquistó Broadway, consolidándose como uno de los títulos más celebrados del teatro musical contemporáneo.
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Al frente del escenario brilló la joven estrella infantil Lara Campos, quien asumió el reto de dar vida a la inteligente y rebelde Matilda Wormwood.
Con una mezcla de candidez, talento vocal y presencia escénica, Campos demostró por qué fue elegida tras un exigente proceso de audiciones que involucró a decenas de niños actores en 2025. En temporada alternará el papel con otras tres pequeñas intérpretes seleccionadas para el montaje.
La actriz, conocida por su trayectoria en el entretenimiento infantil y su fuerte presencia digital, encarna con naturalidad el espíritu del personaje: una niña extraordinaria que encuentra en los libros y en su imaginación la fuerza para enfrentar un mundo adulto que muchas veces no la comprende.
Uno de los momentos más emotivos de la velada llegó cuando Lara Campos compartió escena con su propia hermana, Gloria Aura, quien interpreta a la entrañable señorita Miel, generando una conexión genuina que arrancó aplausos espontáneos del público.
Si había curiosidad por ver la transformación de Jaime Camil en la temible directora Tronchatoro, la expectativa quedó más que satisfecha.
El actor apareció con una caracterización sorprendente, maquillaje, prótesis y vestuario incluidos, que evocó inmediatamente al icónico personaje popularizado en el cine, pero con una energía teatral propia.
Su interpretación combina humor, ferocidad y presencia física, convirtiéndose en uno de los pilares del espectáculo. La elección de un actor masculino para este rol sigue la tradición de las producciones internacionales del musical.
A su lado, Verónica Jaspeado y Ricardo Margaleff construyen una divertida y excéntrica pareja como los padres de Matilda, aportando ritmo cómico y dinamismo a la historia.
La puesta en escena deja claro desde el primer momento que se trata de una superproducción teatral.
Pantallas LED de gran formato, escenografía mecánica, videomapping, efectos especiales y pirotecnia forman parte de un despliegue técnico que transforma el escenario en un universo fantástico. Incluso el propio teatro ha sido intervenido visualmente con letras gigantes que cambian de color, creando una atmósfera envolvente desde que el público entra a la sala.
El sonido, impecable, se sostiene con orquesta en vivo, elevando la experiencia musical y reforzando la energía de los números coreográficos.
Uno de los momentos más celebrados llegó durante la famosa escena de Bruce (Bru) y el pastel de chocolate: mientras el personaje es obligado a devorar un enorme pastel, el aroma a chocolate invade la sala, creando una experiencia sensorial que desató risas, sorpresa y ovaciones.
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La selección del elenco demuestra un equilibrio entre figuras consolidadas del teatro y rostros queridos de la televisión mexicana.
Cada número musical fue acompañado por gritos, aplausos y ovaciones del público presente, que reaccionó con entusiasmo ante un casting que demuestra disciplina y precisión en cada coreografía.
La dirección escénica apuesta por mantener el tono irreverente y emotivo que ha hecho de este musical un fenómeno internacional, mientras adapta su energía al público mexicano.
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Con esta primera función previa al estreno oficial, “Matilda, El Musical” confirma que el teatro musical en México vive un momento de gran ambición artística.
La producción de Alejandro Gou no solo apuesta por el espectáculo visual, sino por una historia que recuerda algo esencial: el poder de la imaginación infantil frente a las injusticias del mundo adulto.
Y esa noche, entre luces, música y el eco de un aplauso prolongado, quedó claro que la pequeña Matilda ya encontró un nuevo hogar en el escenario mexicano.
