A24 apostó por llevar a la gran pantalla el popular creepypasta de los "Backrooms" de una forma más psicológica y contemplativa
La semana pasada tuve la oportunidad de ver por adelantado “Backrooms: sin salida”, la esperada adaptación cinematográfica del popular creepypasta de internet que aterrorizó a toda una generación.
De forma inesperada, terminé encontrándome con una película muy distinta a lo que cualquier fan de este universo podría esperar. Una propuesta mucho más psicológica y contemplativa que probablemente dividirá opiniones.
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La historia sigue a “Clark”, un hombre temperamental que un día descubre un portal hacia los “Backrooms”, un interminable laberinto de oficinas amarillas que parece ocultar algo aterrador entre sus pasillos.
Conforme la obsesión comienza a consumirlo, su terapeuta, la psicóloga “Mary”, decide buscarlo y termina adentrándose a una dimensión donde los traumas y emociones reprimidas parecen cobrar vida.
Quienes conocen la historia creada por Kane Parsons saben que el atractivo principal de esta mítica historia de terror siempre ha sido explorar sus interminables pasillos y las creativas y aterradoras anomalías que viven dentro de ellos.
Sin embargo, para esta adaptación, el joven cineasta y su equipo creativo decidieron utilizar ese universo como una metáfora sobre el trauma, la culpa y las heridas emocionales que una persona puede cargar en su vida.
La película presenta a dos protagonistas atrapados emocionalmente en momentos dolorosos de su vida, utilizando el extraño laberinto como una representación física de sus traumas internos y de cómo el dolor puede deformar la percepción de la realidad.
La idea resulta bastante interesante y ambiciosa, aunque en ejecución termina quedándose un poco corta debido a que los personajes no logran generar suficiente conexión emocional con el espectador lo que provoca que el ritmo se vuelve algo lento.
Donde verdaderamente brilla la película es cuando recupera la esencia de los populares videos de YouTube y adopta una perspectiva en primera persona al estilo del metraje encontrado con video cámaras de VHS.
Durante esas secuencias, la cinta se vuelve mucho más atrapante, incómoda y tenebrosa. Cada esquina transmite la sensación de que algo horrible podría aparecer en cualquier momento. Es precisamente ahí donde la cinta se siente más cercana a lo que muchos fans esperan de este universo.
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Además, el diseño de producción es impresionante. Cada esquina transmite creatividad, personalidad y una atmósfera inquietante que constantemente te hace sentir que tú y los protagonistas no deberían estar ahí.
El lugar se siente tangible y eso provoca que la experiencia resulte bastante asfixiante e inmersiva en todo momento.
Para mí, “Backrooms: sin salida” termina siendo un experimento bastante arriesgado e interesante por parte de A24, además de una prueba clara de que Kane Parsons tiene un futuro prometedor como cineasta.
Aunque probablemente deje insatisfechos a quienes esperaban una película enfocada únicamente en el horror liminal y las criaturas del creepypasta, pero sí puede convertirse en una propuesta muy atractiva para quienes disfrutan del terror psicológico.
La película fue dirigida por Kane Parsons, quien construyó toda la mitología de los “Backrooms” a través de su canal de YouTube y se convirtió en el director más joven en trabajar con A24 con apenas 20 años.
El guion estuvo a cargo de Will Soodik, recordado por su trabajo en la serie “Westworld”, aunque también contó con asesoría de Roberto Patino, William Bromell y el propio Parsons.
La cinta está protagonizada por Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor y Mark Duplass.
“Backrooms: sin salida” llegará a las salas de cine en México este jueves 28 de mayo.
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